Author – Marina Baroncelli
Translator – Lunan Xing
永远的志愿者
作为未来的艺术工作者，我对艺术行业的就业形势有所关注。目前，越来越多的志愿者占据了为数不多的工作机会，导致艺术机构对于正式员工的需求急剧减退，并且影响到了艺术机构的服务质量和研究水平。这一现象在现当代年轻艺术工作者中十分明显。当我们取得硕士学位，得到许多志愿者经验后，依然被迫做一些无酬薪的志愿者工作，来增加我们的工作经验？这样的现象是否合理？我们可以说这种现象是由于艺术机构缺少资金而造成的。然而，这些艺术机构是否在利用人们对于艺术的诚挚热情而为自己制造“廉价劳动力”？人们牺牲了宝贵的时间和经验，投身于自己所钟爱的艺术行业，而艺术机构却借此免去了对于资深人士高价聘请的投入。
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Author – Edwina Hill
Translator – Lunan Xing
在气泡纸保护下的社区艺术
从何时起，批评的声音对于社区艺术成为了禁忌之词？身处澳洲文化部门下的“社区文化发展部”，社区艺术家们常常以命题不相干、优秀人才论、抑或是资本主义价值观来摒除对于社区艺术批判性的评论。
许多充满诚挚情意的“社区文化发展”会议都会用动人的道理去争取更多的赞助基金，众多的成功案例喷涌而出。然而，那些没有成功的项目都到哪里去了？那些凌乱随意到令人尴尬的社区艺术产物不仅花光了资金，还以冲突为收尾，遭遇了无休止的繁文缛节或是全面崩塌。这些失败的案例是怎样被理解的，我们怎样才能从中吸取教训？
掩盖来自大众的审查，社区艺术家们失去了受到评估的机会，也失去了创作出更好作品的机会。此外，保护过度起到的作用只是降低参与者的自信心，违反了“社区文化发展”的授权议程。
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Author – Yasmin Haas
Translator – Shanjun Mao
展览‘史土皮特科如普’在网站上追踪报道了新兴的和已确立的城市艺术，展示他们是如何与城市上升美术馆结合去呈现摇滚这种具有启发性和新鲜感的作品。通俗的涂鸦和抗议艺术，日本色情刊物和波普超现实主义与禁忌，反传统，叛逆的主题相结合，并且内容极度奇特和具有实验性，这一切都是‘史土皮特科如普’既有品味又有幽默感。这次展览让人充满惊喜的是一个色彩的探索，一次当地艺术的视觉的盛宴；是在一个位置极佳的展览区域对澳洲当地才华的一瞥。
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Author – Kate Finn
Translator – Shanjun Mao
29个柱子以木材，沙石以及钢铁制成，它们象征着曾经围绕第一个澳洲总督府而居的29个土著宗族。以里斯琼斯具有启示性的引语为指导，芳蕾和劳伦斯为所有澳大利亚人民创造了一个地点特定性的公共雕塑。这件和悉尼摩天大楼并置的艺术作品融合了悉尼土著居民，他们的生活和文化，第一舰队带来的人民和城市中丰富多样的植被。这里曾经象征着文化的摧毁，但如今却是一个受欢迎而且惬意的地方，且被广泛认为是迈向文明化的标志。
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Author-Elinor King
Translator-Jia Guo
佩翠西亚.皮翠尼尼
郭佳译
如果你仔细观察一下墨尔本动物园的毛鼻袋熊馆,你会发现有一只长相诙谐的
动物在那里摇摇摆摆地走来走去。它既不完全是只鸭嘴兽,也不是只真的鼹,
它长长的身体和它皮革质感的皮肤是你从来不曾见过的。它叫塞任鼹鼠(又叫
汽笛鼹鼠),是被一位叫做佩翠西亚.皮翠尼尼(Patricia Piccinini)的澳大利亚
艺术家制作而成并放到动物园的毛鼻袋熊馆里进行短期展出的机器小怪物。
当佩翠西亚得知科学家们在实验室里凭空就能制造出生命物体的时候,她就决
定制作这只塞任鼹鼠了。因为当时她的脑海里就出现了各种问题 ─ 科学家制作
的这种生物要在哪里生活?靠吃什么为生?谁来照顾它?而且为什么人们要制
作新的动物呢?所以她就想制作一只机器鼹鼠来引发大家思考,看看人们都是
怎么考虑这些问题的。
塞任鼹鼠是艺术家用来启发我们思考世界和生活方式的一个例子。不单单只有
塞任鼹鼠本身,佩翠西亚.皮翠尼尼还拍摄了一系列图片来向人们展示这个小怪
物。这些照片使得我们去思考要如何去理解并关怀那些通过科学创造出来的小
生物。
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Author: Jun-woo Do
Translator: Xi,Fu
Hou Leong－何谓澳洲人？
Hou Leong是一位澳籍华裔艺术家。现今创作于澳洲首府堪培拉，活跃于西方艺术领域。他的作品以文化,传统和自我定义为主题。作品对在与多元文化中，各自文化的自我定义提出质疑。 通过俭约和巧妙的艺术体现，作品融合和对比了亚洲和澳洲不同的人文风情。 Leong的艺术创作不仅仅挑战了在澳洲根深蒂固的西方传统文化，而且成功的将东西方文化差异进行了完美融合。 两种文化的相互冲击与包容都能在他的作品中得到很好的体现。
Leong于1964年出生在中国上海，1983年毕业于华山美术学院。自1989年移居堪培拉以后，他以优秀的成绩在澳洲国立大学，堪培拉艺术学院完成了视觉艺术本科学位。他的主要展览包括在堪培拉当代艺术馆和巴黎澳洲使馆的个人展“矛盾(Paradox)”。在新南威尔士州立美术馆的集体展“转变 （Transit）”，以及在澳洲国立美术馆,新南威尔士州立美术馆，维多利亚州立美术馆，昆士兰美术馆的“moet & chandon”巡回展。此外，Leong的作品时常在海外展出，其中包括香港，曼谷，上海和日本等世界各地。
Leong最为人熟知的作品是蒙太奇影像系列“一个澳洲人。”在作品中，他将原有澳洲人形象的面孔以自己的面孔代替，照片背景仍保留原样代表澳洲传统的西方价值观。在其中一副影像中，照片取景于一个澳洲传统风格的酒吧。一个地地道道的澳洲酒吧因其中一个东方面孔的出现会给人带来很诧异的第一感觉。为什么我们看到作品会有如此感觉呢？这就是艺术家想要表达的艺术效果。
“一个澳洲人－鳄鱼先生邓迪（Crocodile Dundee)”是以模仿澳洲最出名的形象代表鳄鱼先生麦克邓迪（Mick Dundee）所创作的作品。鳄鱼先生邓迪是由Peter Faiman于1986年导演的电影。电影以喜剧的手法讲述了一个在澳洲的鳄鱼狩猎人邓迪和一位美国女记者的爱情冒险故事。世界观众通过此部电影的影响，对澳洲的人文特点和传统文化有了深刻的了解，认识到白人社会的意识形态和喜好野外活动的生活特点。Leong的作品通过对此电影的影像修改而体现了新的定义，他将原本邓迪（Dundee）的脸以自己的面孔代替。 当人们看到此作品时， 会因一个亚洲版本的邓迪（Dundee）所惊讶，从而达到了艺术效果。他的艺术特点通过此类作品再次得到了很好的体现。
此外，Leong通过对风景照片进行艺术修改，从而体现文化差异。比如在作品“漓江边的贝壳 （Shells on li river）”中，他将悉尼歌剧院巧妙的粘贴到了以群山环绕的漓江边。 在他的近期作品中，Leong的新艺术定义已经不仅仅局限于澳洲，而是将领域扩展到了东西方传统文化和价值观。比如，他在水墨画和油画作品中，融合了东西方两种的绘画形式和风格。
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Author-Jia Guo
Translated by-Qianheng Shu, Penny Xu and Qian Zhao
中国艺术展的新时代
在 两届“大声展”成功举办后，今年10月, 由现代传播集团主办的第三届“大声展”将在北京开幕。2005年，四位中国新锐艺术家姜剑、钱骞、吉吉 和欧宁自发举办了以推举中国新锐艺术设计师为主要目的的第一届“大声展”。五年后的今天，该展览已经成长为一个具备国际视野，反映最新锐的创作动向，独一无二的中 国艺术展。作为创意工业内最具影响力的革命性艺术展，“大声展”汇聚了新一代的，世界范围内的新锐华人艺术设计师。这些参展的艺术设计师的平均年龄不超过25岁。他们的作品已经广泛渗透到社会各个领域，“大声地“展示着他们这代人的生活理念和创新思想。
中国建国初期的文艺政策是艺术为政治服务，艺术家只是政府的附庸。 1987年改革开放以后，中国新一代的独立艺术家开始浮现。相对宽松的政治环境和艺术政策先后孕育了三代艺术家。 成长于80年代的第一代艺术家受传统艺术教育的影响，在艺术创作中很少使用电脑等科技的辅助。在这之后的第二代艺术家成长于被称为“数码时代“的90年代。 被大量涌进中国的西方现代艺术思潮影响，这一代艺术家开始接受并熟悉高科技的艺术创作手段。他们对英语和电脑不再陌生。成长于全球化和网络普及化的今天，第三代艺术家中很多设计师都有在海外学习和工作的经验。这新一代的艺术设计师精通高科技艺术创作技术，英文水平很高且视野开阔。“大声展”希望推出的正是这新一代的艺术设计师。总策展人欧宁希望“大声展”能发出最大的声音，达到最大的影响力, 使第三代“新新艺术设计师”的创作激情被更多人听见。欧宁曾在一次周末画报的采访中表示：“这次的展览意图将他们（新一代艺术设计师）置于中国100年来的艺术设计史中，衡量他们的艺术地位和社会影响。” 从2005年开始，每一届“大声展”都汇集了社会各个领域内各种不同表现形式的优秀艺术设计作品。参展作品不仅仅包括海报，插画，摄影，印刷，玩具, 文化衫，时尚，工业设计， 还包括卡通，动画，短片，互动装置艺术，数码媒体装置艺术，建筑设计，城市规划设计，声效装置艺术，音乐表演等等。
除了重点推出新一代的艺术设计师，“大声展”的策展团队还在中国日报中用 “不同以往的非主流艺术展”这句似贬实褒的口号进一步细化了展览的主题。 的确，从参展人员到展出场地，从展览形式到展览工作的实施，大声展的特别与不同使它超越了传统意义上的艺术展，成为大声传达新一代的艺术设计师创作理念的“视觉噪音”。 可以说，“大声展”是新时代中国创意工业激情碰撞的盛大嘉年华和新一代艺术设计师共聚一堂的艺术派对。
在“大声展”之前，年轻的独立艺术家，设计师和一些有创造力的人很难找到合适的场合去展现他们的才能和交换彼此的意见，同时，囿于各种因素的制约，他们的独立见解和原创力也经常无法被充分的展现出来。欧宁说,“我觉得这是一种能量的积累，当到达一定程度之后，爆炸就开始了，这是某种亚文化正在形成，”（现代周刊2005.04.29）。欧宁希望能够释放每个展览参与者的能量：“所有的普通人都可以是一个英雄，每个人都可以是设计师，让这些所谓的大师孤芳自赏去吧” (现代周刊, 2005.04.29) 。除此之外，为了让这样的展览具有全球规模，大声展还邀请了来自澳洲、新西兰、新加坡、德国、瑞典和美国的有杰出艺术家和设计师来做系列的演讲和进行各式各样的交流对话活动，而在今年，大声展将易燃继续保持这一传统。
作为一个巡回的展览，大声展将选择三到四个大城市作为展出地点，譬如北京、上海和广州，以利于“发出艺术的声音”。并且其展出的形式和地点都将是出人意料的。相反于一贯的选择艺术展览馆或者画廊，大声展的核心团队将选择全新的环境来进行展览，其中，大型购物中心就将是一个很特别的选择。大声展的目标是发掘人们日常生活中的想象力，以此来吸引更多的公众关注，并且可以在展出的过程中检验这些设计作品，譬如生活方式、生活态度。然而，作为城市文化的一部分，大型购物中心可以容纳上千人的大容积可以让人们和艺术作品充分互动，这也十分符合大声展的目标。选择大型购物中心的另一个理由是，核心运作团队试图把“大声展”办成有别于传统双年展的样式。欧宁表示，在2007年的展览计划里，大声展曾希望将自己的形象与正统的神殿式的场所区分开，因为大声展相信，过于正式的环境不利于将艺术带着靠近大众。并且，大型购物中心有得天独厚的条件，可以让人们在享受休闲时光和消费活动的同时与这些设计作品不期而遇。相对于死板的教育和一层不变展览，这将是一个更为有效地将艺术带进人们生活的办法。 “这是我们首次尝试在大型购物中心里开办展览，我们必须确保自己的行为并没有干扰购物中心正常的商业活动，”梁金玉（音译）（现代北京，2007.05.12）梁先生曾是“走进建筑工作室”的主要设计师，并且曾负责大声展在2005年展览的结构设计部分。这就像一个淘金的过程，“一本引导手册将帮助观众们全程了解这些作品”，梁先生补充说，大声展的核心团队将继续保持这个在2007年策划的模式版本，并且他们还将把这个展览在2010年带入一个全新的高度。
除此之外，大声展还开发出了一种独特的市场理念：与卖作品进行盈利的方式不同，大声展致力于销售广告位以及帮助设计师、艺术家和全球性的品牌进行合作。例如，在2005年，两个主要赞助商Chivas和Grohe就曾将参展艺术家的的创意融入到了他们的产品中。（现代周刊，2005.04.29）
作为整个展览理念的一部分，“人人都可以是策展人”这个概念被“大声展”成功的应用来鼓励所有参加者做他们自己展览的策展人。与往常的一个策展团队控制全局的形式不同，大声展和它的相关展览将策展的权利交予了中国先锋策展人，国际上的专业人士，甚至是一些独立的参加者。在2007年的大声展中，9名策展人分别由4名中国策展人和5名来自英国，日本的策展人组成。每个策展人全权负责自己的展览部分。从整体效果来看，这样的策展形式为观众带来了更加多样化，充满创意和个人特色的展览。
在国内二十世纪末期，一些音像艺术的先锋艺术家如LI JIA HONG，JI MU(as before, recommend you to find out the chinese names) 以及他们朋友很难在杭州找到一个合适的表演场地。为了解决这个问题，他们索性在自己家或者在朋友家演出。2007年的大声展非常喜欢他们当时的创意，并且在此基础上做了进一步的发展。大声展为这种展览形式选择了一个更大的场地，并且称之为“家庭表演”(Home Show)。”家庭表演” 是一个组合词语，用来形容使用私人空间来做小型的展览或者表演，讲座，讨论会，观影活动。传统的演出通常要求观众特定的时间到特定的场地集合。与之相反，作为一个由于缺少公共演出场地而自然产生的展出理念，“家庭表演”模糊了”公共“和“私人”这两个概念的界限，创造出一种新的城市交互文化。借用欧宁的话来说，展览理应是日常生活的一部分，它可以出现在任何地方。（欧宁，2007） “家庭表演” 为我们带来了更多的创意，每个人都可以做策展人也不再是一个遥远的梦想。
大声展第一次展览就吸引了超过120000的观众，成为了中国最成功的当代艺术设计展。当代中国正在从保守向创新转型，大声展就是一个很好的例子。从人道的角度来说，大声展让更多的人关注创意和设计的社会价值，以此引导中国年轻艺术家更加着重于作品的质量，从而加强中国设计产业在全球范围内的影响。从社会学的角度来看，大声展满足了作为社会弱势群体的年轻一代的心理需求，缓解了这一代人潜在的冲突。除此之外，通过大声展建立起来的，大众和艺术的交互关系有利于新的生活方式的形成，这种生活方式中，艺术将成为一个重要的内容，而且最终会造福于中国的下一代以及中国的教育。欧宁相信，在不远的将来，人们做正确的事情不再是因为政府的鼓励或支持，而是因为他们自己的意愿。这是当今中国社会的显著进展，并且让人们感知到一个更加文明的社会的希望。（欧宁，2007）
对于中国，大声展不仅仅是一个颠覆传统的巡游双年展，它更是一个对年轻一代挖掘自身创造力的鼓励；它推动了中国的设计产业，塑造了一个新兴艺术家和设计师发出声音的机会，开启了中国新的展览时代。我们没有理由不相信，2010年的大声展将会有更大的成就。
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Tags: 中国，展览，双年展，设计, 枪击世界，肖鲁，唐宋，中国当代艺术，政治题材，误读，新南威尔士大学，美术学院, 澳洲华裔艺术家，中澳文化，Hou Leong， 中国当代艺术家，当代艺术, 设计师，艺术家，年轻艺术家，策展人，国际展览